一位穷途潦倒的电影明星，希望能够在百老汇的舞台上有东山再起的机会。而在他努力重振事业的过程中，遇到了疯狂的天才导演杰克·布坎南，也得到了剧中女主角南妮特法瑞的爱情。
上映之时阿斯泰尔年过半百，可你知与之共舞两段演导演的杰克·布查楠多大岁数？六十二！影片主题承接一年前的玉女奇男，魔鬼导演好像柯克道格拉斯的狂人制片，初始印象甚至更为不佳，没认出舞王，对歌舞不敬，自我为中心。可很快褒贬转向：新老明星台上幕后各种性格缺陷，比个头，没自信，被激将，自我专业设限，无法与时俱进……要克服这些刚好需要导演的野心爆棚大胆探索。尽管途中“浮士德音乐剧”以失败告终，老舞王新女神接管...
大多数时候，《篷车队》都只达到了米高梅歌舞片的平均水准，这意味着影片的编舞、服化道、情节、摄影等都做得十分扎实，虽然不出错但也没有让观众眼前一亮的创意。但结尾处的悬疑“戏中戏”则将影片拉到了经典作品的水平。这段“戏中戏”的出彩不只在于其巧妙的编舞、风格化的布景，更在于其充满灵感的构思：它通过戏仿好莱坞经典黑色电影的方式，解构了歌舞片甚至是好莱坞类型片一贯的夸张风格，也就是用荒诞解构了荒诞，由此呈现...
浮士德不爱看，还是枪战美女男欢女爱能赚钱。
是一个很有意思的文本，松散，拼贴，自我指涉，后经典好莱坞时期的文本，印象深刻的不是歌舞，而是男女主人公无言地穿过夜晚公园的那一段，无情节意义却很有氛围的一场戏，有点现代电影的意思，还有一个地方有意思的是，雨中曲和这部片子都用歌舞片的形式戏仿了黑色电影。
FredAstaire身上散发出的古典优雅太有派了，而片子抖落演艺界无常的那点儿私货，也是正统的好莱坞腔。歌舞部分挑不出瑕疵，特别是最后的纽约巡演，竟然用歌舞重构了一场黑色电影。
